“闪回·第十一回”《一条野径》在同德昆明广场启幕 艺术家张华以铜片重塑商业空间中的山野想象

同德昆明广场6F悦绘艺术空间——艺术橱窗计划 | 闪回·第十一回【一条野径】张华个人项目。展出时间：2026年8月29日至2026年12月6日。

闪回艺术橱窗：与艺术不期而遇的城市诗学空间

“闪回·艺术橱窗计划”始于2020年，位于同德昆明广场六楼，迄今为止已成功举办十一回，是一个持续探索艺术与商业空间关系的长期展览项目。项目的初心，是在高频流转的消费场景中，为公众提供一个可以邂逅艺术、感受创意与想象的非商业化空间。

“闪回”项目不仅是一次次艺术展览，更是一场持续的、关于公共空间可能性的实验，它借助商业中心的高频人流与视觉焦点，重新激活“橱窗”这一传统媒介的当代意义，通过艺术与商业空间的碰撞，赋予橱窗新的叙事功能；同时，“闪回”项目也让艺术真正成为昆明城市生活的“日常诗学” ，通过将云南在地文化转化为视觉语言，为公众提供了一个在购物休闲之余，与艺术不期而遇、进行精神对话的公共空间，为本土艺术生态提供了极大支持。

当山野“闪回”商业空间

2026年8月29日晚，“闪回·第十一回”张华个人项目《一条野径》在同德昆明广场六楼正式启幕，并于当晚在昆明269写字楼53层雲·城市会客厅举行艺术分享会。启幕仪式由策展人阮洁主持，云南同德实业集团总裁王晔华、策展人罗菲、艺术家张华分别致辞，嘉宾共同参与倒香槟塔并合影留念。

策展人阮洁

云南同德实业集团总裁 王晔华

策展人罗菲

张华，毕业于云南艺术学院雕塑系，现工作生活于昆明。作为当代中国西南青年雕塑家的重要代表，张华的艺术创作以雕塑和装置为主。早年，他通过以皱褶形式重塑学院经典头像的系列雕塑，对学院雕塑传统进行“去经典化”改造，由此获得广泛关注。近十年来，张华持续深耕“山野计划”，将创作重心转向对云南民间文化属性的挖掘。他延续古驿道上的传统银铜手艺，通过裁剪、捶打、烧制、锻造等工艺，让铜片显露出久经年月的鎏金质感。松树、蘑菇、昆虫、种子以及那些无法一眼辨认的山野形象，在他手中被转化为轻盈的铜片雕塑，像剪纸、皮影、窗花一样悬垂、组合，在不同空间中折叠、重组。

艺术家张华

本次展览中，张华的作品没有进入山林，而是进入了一条商场廊道。松树、植物、昆虫、种子以及那些无法一眼辨认的山野形象散布在狭长的空间里——它们不是被完整搬进商场的一片森林，更像是行走途中不断遇见的事物。观众沿走廊经过，也沿作品之间的间隙经过，观看本身成为一种行走。策展人罗菲表示，这次展览不再把橱窗看作一个供人观看的景观，而是把它理解为一条路。

在部分位置，张华制作了铜片“窗花”，让作品与橱窗这个具体的建筑空间发生关系。窗花原本属于房屋，是人与外部世界之间的一层界面。在云南民间传统中，花、草、鱼、鸟等形象不仅出现在器皿和家具上，也会出现在门窗等日常空间里。张华一直从这些民间形象中提取自己的语言，希望让过去的手艺与今天的生活重新发生关系。

正如展览主题所提示的，这是一条“野径”——在高度人工化的商业道路中，暂时打开另一种行走方式。商场里的道路通常让人从一个地方迅速抵达另一个地方，而山野里的道路则充满偶然。张华说：“我不希望很快走出那片森林，我希望再深入。”

在策展人罗菲看来：“闪回·橱窗计划”进行到第11期，已经持续六年。位于同德昆明广场六楼的这条近二十米长的橱窗，既不是通常意义上的展厅，也不只是商业空间里的视觉展示。它有自己的观看条件：玻璃隔开作品与行走的人，同时反射着商场里的灯光、人影和品牌标识。狭长的廊道让观看发生在经过、停留、回头和偶然一瞥中。

过去几期，我们更多把橱窗理解为一种景观。艺术家将作品铺陈在近二十米长的空间里，橱窗成为一块长长的幕布，也成为一处能够被远远看见、从中提取视觉印象的公共空间。而第11期，我们希望从另一个方向进入这条橱窗：不再只是把它看作一个供人观看的景观，而是把它理解为一条路。张华的作品很适合从这里进入。

启幕之夜：艺术分享沙龙点亮城市夜空

启幕仪式结束后，艺术分享沙龙在昆明269写字楼53层雲·城市会客厅举行。策展人、艺术家与昆明各界艺术人士围绕张华的创作历程、本次的作品、年轻艺术家的成长与艺术生态展开了热烈交流。

艺术家张华首先分享了自己二十年来的创作之路。他介绍道，我的艺术生涯有两个关键阶段和节点。第一个关键阶段是在学校，我看到了不同作品中艺术家们对世界的理解、重塑与自我表达，让我感受到了艺术创作给人、给这个世界带来的力量，然后我才逐渐下定了艺术创作的决心。第二个关键阶段是05年在北京的时候，我遇到了798艺术区，在里面我结识了很多艺术家，接触到了更多风格迥异的作品，这极大地开阔了我的眼界。从那之后，我慢慢通过不同的摸索与轮回，找到自己的风格，并形成了自己作品的延续性。

策展人罗菲表示，张华扎根本土，对家乡的环境有更深刻的理解，基于本土的创作也越来越有经验，而这些经验都来自于他在家乡自留地的经历。随后，他与张华一同回顾了在家乡的成长和创作历程。

策展人罗菲

艺术家唐志冈表示，我一路看着张华的成长，在他的创作生涯中，铜的出现标志着张华艺术的成熟，我对此感到欣慰。像张华这样一批年轻艺术家的出现是良好的艺术生态带来的结果。艺术创作需要开放、自由、包容的空间，我很感谢同德昆明广场的闪回艺术橱窗项目为艺术家提供了这样的创作和展示空间，正是因为有像这样的努力，云南的艺术生态才会越来越好，才会有更多的本土艺术家出现。

艺术家唐志冈

艺术家李季围绕艺术家与时代的关系发表了看法。他谈到，时代的多样发展让艺术创作不再模式化，创新性达到了新高度。年轻的艺术家们已经可以做到把毫无关联的材料放在一起，加工成为互相有联系的作品。

艺术家李季

分享沙龙现场其他嘉宾对张华此次的作品表达了赞赏，同时也围绕艺术创作与艺术环境深入交换了意见，现场气氛热烈。

六年，十一回。这条二十米长的橱窗，早已不是一面单纯的玻璃，而是城市肌理中一道温柔的分岔。它不试图改造谁的步伐，只愿在每一次不经意的经过中，留下一个可停驻的逗号。“野径”的尽头并非出口，而是另一种进入——进入日常深处，进入人与物、记忆与当下的轻声对话。闪回的意义，正在于让艺术成为这座城市呼吸的间隙，让每一个匆匆而过的人，都能在不经意间，与自己的内心相遇。